Program

Program

Årets branschdagar har rubriken "För scenkonst i en föränderlig tid". I ett mångfacetterat program belyser vi frågeställningar om bland annat kulturens finansiering, konstens autonomi och scenkonstens gröna omställning.

Under två dagar i Malmö, den 6–7 maj, möts Svensk Scenkonsts medlemmar, branschens aktörer och kulturintresserade för att dela insikter, diskutera utmaningar och visa exempel på konstens kraft.

Moderator för branschdagarna är journalisten Susanna Dzamic.

DAG 1 - ONSDAG 6 MAJ PÅ MALMÖ STADSTEATER, HIPP

Kl. 09.00–15.00  Registrering


Kl. 10.30–11.30  Svensk Scenkonsts stämma (endast för Svensk Scenkonsts medlemmar)


Kl. 11.30–13.00  Lunch


Kl. 13.00–13.15  Välkomstord


Kl. 13.15–13.30  I scenkonstens tjänst
Anförande av Mikael Brännvall, vd Svensk Scenkonst 


Kl. 13.30–14.45  Kulturen, bildning och demokrati
Anförande av professor Åsa Wikforss, filosof och författare, om de hot som demokratin i dag står inför och varför bildning och kultur är ett viktigt skydd.


Kl. 14.45–15.15  Kaffe


Kl. 15.15–15.20  Scenkonstinslag

Kl. 15.20–16.25  Kulturpolitisk debatt
En kulturpolitisk debatt med samtliga inbjudna kulturpolitiska talespersoner i riksdagens kulturutskott fokuserar på scenkonstens förutsättningar, kulturpolitikens långsiktiga inriktning och avgörande vägval för sektorns framtida utveckling. I centrum står långsiktig finansiering, konstnärlig frihet och andra villkor för den professionella scenkonsten.

Kristina Axén Olin, ledamot i kulturutskottet (M), Sveriges riksdag
Mats Berglund, ledamot i kulturutskottet (MP) och ordförande i kulturutskottet, Sveriges riksdag
Malin Danielsson, ledamot i kulturutskottet (L) och vice ordförande i kulturutskottet, Sveriges riksdag
Catarina Deremar, ledamot i kulturutskottet (C), Sveriges riksdag
Anna-Lena Hedberg, ledamot i kulturutskottet (SD), Sveriges riksdag 
Vasiliki Tsouplaki, ledamot i kulturutskottet (V), Sveriges riksdag
Roland Utbult, ledamot i kulturutskottet (KD), Sveriges riksdag

Mindy Drapsa, konstnärlig ledare Riksteatern Crea
Theodor Ryan, scenkonstnär och ordförande Teatercentrum

Kl. 16.25–16.30  Avslutning


FRÅN KL. 17.00  SCENKONSTFÖRESTÄLLNINGAR

Kl. 19.00–22.30  Middag och underhållning på Malmö Opera

 

DAG 2 - TORSDAG 7 MAJ PÅ MALMÖ OPERA, STORA SCENEN

Kl. 08.00–11.00  Registrering

Kl. 09.00–09.15  Välkommen till program på Stora scenen

Kl. 09.15–10.30  Värdet av kultur – betydelse av att driva opinion och utöva mjuk makt
I en tid där kultur och kommunikation allt oftare används som geopolitiska verktyg vil vi samtala om hur Sverigebilden formas internationellt. Fokus ligger på kulturens symbolvärde, öppen debatt och självkritik som demokratiska tillgångar, i kontrast till auktoritära strategier för kulturell påverkan.

Madeleine Sjöstedt, generaldirektör Svenska Institutet
H.E. ambassadör Hans Wallmark, Sveriges ambassad i Danmark
Kristin Danielsen, direktör Nordisk Kulturfond
Fler namn tillkommer. 

Kl. 10.30–11.00  Kaffe

Kl. 11.00–11.40  FÖRDJUPANDE PARALLELLA SEMINARIER
Som deltagare kan du välja mellan ett av följande seminarier (lokal meddelas senare): 

  • Är självcensur redan vardag?
    Ett samtal om yttrandefrihet, institutionell autonomi och konstnärliga val. Hur ska vi navigera i ett mer polariserat klimat?

    Petra Brylander, vd Malmö Stadsteater
    Susanna Dahlgren, vd Riksteatern

  • Längre liv, längre arbetsliv – ökat omställningsbehov inom scenkonsten
    Livslängden ökar i Sverige och som en följd av det höjs den allmänna åldersgränsen för både anställningsskydd och pension. Alla verksamheter behöver anpassas för att möta behoven hos äldre medarbetare, men av fysiska skäl kan inte alla yrkesgrupper arbeta fram till vanlig pensionsålder. Det gäller bland annat inom scenkonstområdet, som sedan länge har haft särskilda omställningslösningar för konstnärlig personal.  Under seminariet analyserar vi hur omställningsbehoven ser ut från verksamheternas och arbetstagarnas perspektiv, vad som kommer att krävas av arbetsgivarna och vilka framtida lösningar som behövs.

    Maria Grundtman, förhandlingschef Svensk Scenkonst

  • Scenkonstens gröna omställning
    Seminariet tar sin utgångspunkt i Theatre Green Book för att belysa hur scenkonsten kan ta en drivande roll i klimatomställningen. Fokus ligger på regelverk, samarbetsformer, nya arbetssätt, resursdelning och praktiska verktyg samt på hur internationella strukturer kan stärka ett långsiktigt och systematiskt hållbarhetsarbete. Konkreta erfarenheter från nordiska scenkonstinstitutioner presenterar hur omställningen kan omsättas i praktiken.

    Agnete Krabbe, administrativ chef, Husets Teater (Danmark)
    Antti Rehtijärvi, production director, Helsingin Kaupunginteatteri/Helsinki City Theatre (Finland)
    Jerker Pyron, föreställningsteknisk chef, Helsingborgs stadsteater (Sverige)
    Mikkel Rubæk, producent Det Kgl. Teater (Danmark)

    Samtalet modereras av Pål Katsler, kommunikationschef Malmö Opera.

Kl. 11.50–12.30  FÖRDJUPANDE PARALLELLA SEMINARIER
Som deltagare kan du välja mellan ett av följande seminarier (lokal meddelas senare): 

  • Hur skapar vi nya musikaler?
    Hur skapas nya musikaler i dag? Vilka strukturer krävs för att beställa, utveckla och producera dem långsiktigt? I denna workshop diskuteras modeller för beställning, utvecklingsfaser och finansiering. Fokus ligger på hur nya musikaler kan ges konstnärliga och organisatoriska förutsättningar att växa, samt hur internationella erfarenheter kan omsättas i en svensk och nordisk kontext.

    Workshopen leds av Francesca Moody, MBE is a British theatrical producer best known for bringing the theatrical versions of Fleabag and Baby Reindeer, both of which were adapted into television series, to the Edinburgh Festival Fringe. 

    Workshopen hålls på engelska och och görs i samarbete med Swedish Musical Theater Network.

  • 30 år av dansen som politikområde – hur lyfter vi oss (igen) på den kulturpolitiska agendan?
    1996 blev dansen ett eget kulturpolitiskt område. Detta gav en stark utveckling under 10-15 år. Sedan några år tappar konstformen mark; i infrastruktur, villkor och politisk tyngd, trots fortsatt starkt konstnärskap och publikintresse. Vad krävs nu för att vända utvecklingen? Hur stärker vi ekosystemet och ger dansen den plats på den kulturpolitiska agendan som konstformen förtjänar? Välkommen till ett samtal om nästa steg för den svenska danskonsten.

  • AgoraEU – Strengthening Culture, Democracy, and Cross-Border Collaboration in Europe
    The AgoraEU project is presented by Anita Debaere, Director at Pearle*-Live Performance Europe. The initiative aims to strengthen cultural, media, democratic, and citizenship-related actions across the EU by simplifying administrative processes and increasing opportunities for cross-border collaboration and value creation within these sectors.

    Anita Debaere, Director at Pearle*-Live Performance Europe

    Programpunkten hålls på engelska.

Kl. 12.30–13.45  Lunch på Malmö Opera

Kl. 13.45–14.45  Vi ska alla bidra –framtidens innovativa finansiering
Ett samtal om hur en konstnärlig verksamhet kan hitta nya finansieringsvägar utanför kultursektorns traditionella stödsystem. Om konstnärlig integritet och vilka möjligheter – och hinder – som uppstår när kultur möter affärsmodeller, innovation och kapital.

Lovisa Hamrin, Hamrin Foundation
Olle Strandberg Colling, koreograf Saloranta & de Vylder och ordförande Cirkuscentrum
Sara de Vylder, producent Saloranta & de Vylder
Fler namn tillkommer. 

Med kommentar av tre scenkonstledare: 
Erling Fredriksson, teaterchef Tornionlaakson teatteri/Tornedalsteatern
Jeanette Gustafsdotter, VD Helsingborg Arena och Scen 

Kl. 14.45–15.00  Utblick återväxt: avslutande reflektion

Kl. 15.00–15.30  Kaffe och tid för informella samtal

Kl. 16.00–17.00  SVENSK SCENKONST PÅ STAN

  • Scenkonstens digitala initiativ: två exempel
    Obs! Denna programpunkt börjar kl. 15.30 och pågår till 16.30.
    Plats: Intiman

    Kalaudioscope/LUDICH       
    Kalaudioscope är en innovationsportfölj, som Malmö Opera och  Malmö Live är partners i, som innehåller  forskningsprojektet Lund University Digital Interactive  Concert Hall (LUDICH) vid Lunds universitet och utforskar hur digital  teknik kan utveckla framtidens scenkonstformat. Med fokus på  interaktiva och personanpassade livestreamade konserter, där  publiken även kan bli medskapare, möts teknik, juridik,  affärsmodeller, innovation och scenkonst. Programpunkten ger en inblick i de konstnärliga möjligheterna som  formar nästa steg i scenkonstens digitala utveckling.

    Jesper Larsson    , portföljledare ABC-centret, Lunds Universitet och sektionschef/produktion, planering och publik på Malmö Opera.
    I samarbete med Lunds Universitet.

    Fjärde Scenen– Din digitala salong för global scenkonst 
    Konstfilm, performance, poesi, ljudkonst och korta pjäser – bara ett  klick bort. Fjärde Scenen bjuder på handplockade verk du kan  uppleva på din skärm: nya berättelser, fördjupning, trams,  verklighetsflykt, experiment och inspiration. Folkteatern producerar  och beställer verk skräddarsydda för denna digitala scen. Möt  konstnärer, aktivister, musiker, dramatiker, filmskapare och  pionjärer från hela världen, i en ny dimension av internationell  scenkonst. Alltid öppet. 

    Frida Röhl    , konstnärlig ledare Folkteatern Göteborg och Lotta Lekvall, vd Folkteatern Göteborg berättar om sina erfarenheter av att arbeta med denna nya spelplats vid sidan av de  fysiska rummen.

    I samarbete med Folkteatern Göteborg.

  • När kultur blir samhällsinfrastruktur
    Plats: Malmö Konsthall

    I Malmö betraktas kultur som välfärd. I goda tider satsar man på den. I sämre tider värnar man den. Just nu satsas det i Malmö på kultur för främjande hållbar samhällsutveckling och på kulturdriven stadsutveckling. Möt kulturdirektör Annika Cedhagen som presenterar det strategiska utvecklingsarbetet för kulturen i Malmö. Hon kommer också berätta om visionen och planerna för nytt konstmuseum och samarbetet med näringslivet för kompletterande finansiering. Passa samtidigt på att ta del av den aktuella utställningen på Malmö Konsthall.

    Annika Cedhagen    , kulturdirektör Malmö stad

    I samarbete med Malmö stad och Malmö Konsthall.

  • Scenkonsten och spelbranschen – konstformer som  förstärker varandra
    Plats: Meddelas senare

    Ett besök på ett spelutvecklingsbolag ger en inblick i de  konstnärliga processer som förenar scenkonst och  dataspelsbranschen. Musik, dramaturgi, manusarbete,  röstskådespeleri och rörelse är centrala beröringspunkter  där kompetenser och arbetsmetoder möts. Programmet sätter dessa gemensamma erfarenheter i ett branschperspektiv och undersöker hur scenkonst och  spelbransch kan utvecklas i dialog. Utgångspunkten är Malmö som en etablerad nod för spelutveckling i Sverige. 

  • En mer inkluderande scenkonstbransch: insikter och lösningar
    Plats: Meddelas senare

    Varför finns det så få konstnärer med funktionsnedsättning på våra svenska scener? Projektet Viaductus har undersökt vilka strukturer, normer och praktiska hinder som påverkar möjligheten till anställning. Genom dialog med konstnärer, arbetsgivare och branschaktörer har man identifierat både problem och lösningar. Under denna programpunkt presenterar vi projektets resultat och delar med oss av insikter som kan användas direkt av arbetsgivare, producenter och organisationer inom scenkonsten.

    I samarbete med Moomsteatern.

FRÅN KL. 19.00  SCENKONSTFÖRESTÄLLNINGAR

 

Fler medverkande tillkommer i programmet och det uppdateras kontinuerligt. Vi reserverar oss för eventuella ändringar.