Susanne Rydén, preses Kungl. Musikaliska Akademien och VD Musik i Syd, medverkar i programpunkten den 27 april om musiklivets kompetensförsörjning och vikten av en stärkt utbildningskedja.

Kungl. Musikaliska Akademien driver tillsammans med Svensk Scenkonst och KMH initiativet ”Musiklyftet”. Berätta mer om det!
- Vi är ense om att det behövs ett musiklyft för Sverige. Kompetensförsörjningen till musiklivet har idag allvarliga brister och med Musiklyftet ger vi konkreta förslag till insatser och lösningar. Det som hittills har kallats för ”det svenska musikundret” bygger på att barn och unga får möta musik tidigt i skolan och att de har goda förutsättningar att gå vidare till högre utbildning. Så är det inte längre. För att säkra kompetensförsörjningen krävs politiska beslut som säkerställer att alla har en jämlik tillgång till musik. Det behövs också en sammanhängande utbildningskedja hela vägen från förskola till högre musikutbildning.

Många orkestrar i Sverige består idag av musiker som både är uppvuxna och utbildade i andra länder. När vi har duktiga musiker även från andra länder, varför är det så viktigt att fler utbildar sig professionellt i Sverige?
- För att ett land ska ha ett levande musikliv behöver hela kedjan eller nätet finnas där. Utan högre musikutbildningar i vårt land skulle ett liv som musiker begränsas till ett fåtal personer med tillräckliga resurser att söka sig utomlands och vi skulle vara oändligt fattiga. Många stannar på sin utbildningsort och blir där en resurs för det lokala musiklivet. – som inspiratörer, pedagoger och som ovärderligt stöd till amatörmusiklivet.

Med Musiklyftet föreslår ni flera åtgärder och insatser. Är det någon av dem som du tycker behöver prioriteras framför något annat?
- Just nu är det centralt att rädda kvar elevens val i grundskolan. Det är timmar som i väldigt hög grad används till estetiska ämnen och allra mest till musik. För skolor med estetisk profil skulle det bli förödande om timmarna försvann. Det är också väldigt viktigt att unga talanger får stöd i sin utveckling för att nå hela sin potential – ett uppdrag till kulturskolorna att främja talangutveckling ser jag som ett viktigt steg i detta, men också stärkta samarbeten mellan professionella institutioner och unga musiker, något som redan idag sker på många håll.